El Románico fue un estilo artístico predominante en Europa durante los siglos XI, XII y parte del XIII.

El Románico fue el primer gran estilo netamente cristiano y europeo, agrupando las diferentes opciones que se habían utilizado en la tempranaEdad Media (romana, prerrománica, bizantina, germánica y árabe) y consiguiendo formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas. No fue producto de una sola nacionalidad o región, sino que surgió de manera paulatina y casi simultánea en Italia, Francia, Alemania y España. En cada uno de estos países surgió con características propias, aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo in

Desarrollo

Desde el siglo VIII, una serie de acontecimientos históricos posibilitaron la renovación y expansión de la cultura europea: la subida al trono de Francia de los Capetos, la consolidación y difusión del cristianismo, el inicio de la Reconquista en la Península Ibérica y, fundamentalmente, el nacimiento de las lenguas románicas, son los hitos que marcaron este resurgimiento.

Alrededor del año 1000, una expansión generalizada en los ámbitos económico y cultural propició un importante crecimiento demográfico en las sociedades occidentales, roturándose nuevas tierras y abriéndose antiguas rutas de comercio, que posibilitaran los caminos de peregrinación. Toda Europa se vio invadida por una auténtica fiebre constructiva; se había conseguido formular un arte capaz de representar a toda la cristiandad: el Románico.

El término románico, como concepto que define un estilo artístico, fue utilizado por primera vez en 1820 por Charles de Gerville, considerando con este término todo el arte que se realiza anterior al estilo gótico desde la caída del Imperio romano; y por analogía al término ya conocido de lenguas románicas, el arte románico sucedía al arte antiguo tal y como las lenguas románicas eran las sucesoras del latín.

Posteriormente, la acepción de arte románico se fue restringiendo y pasó a designar el arte desarrollado en Occidente entre los siglos XI y XII, aunque todavía hoy siguen las controversias para determinar con exactitud la amplitud de espacio y tiempo que abarca este estilo.

En la definición de este primer arte europeo, es fundamental la reforma monacal realizada por la orden cluniacense, como resultado de una revisión en profundidad de las comunidades benedictinas. El monasterio de Cluny, fundado en el año 930, se convierte en el gran centro difusor de la reforma, alcanzando rápidamente una gran expansión y consiguiendo que a través de sus monasterios el arte románico se difundiera por todo el mundo cristiano europeo. Antes de que la orden de Cluny capitalizara y extendiera este arte románico, ya se había desarrollado en Italia, en la región de Como, en España y Aragón (especialmente en la provincia de Huesca), se denomina el primer románico. En otros lugares como Cataluña, que recibió mucha influencia italiana, se formaron bases sólidas para el rico desarrollo de la arquitectura románica que seguiría el resto de Europa, incluida España. En el Principado de Cataluña se hicieron los primeros abovedamientos de las iglesias españolas. Algunas características del importante arte románico catalán son:

• Empleo del arco de medio punto
• Piedra escuadrada pero no pulida
• Cabeceras de semitambor adornadas con arquillos y bandas rítmicamente dispuestas
• Los templos se cubren con bóvedas pétreas de cañón y horno
• Las naves son más amplias y elevadas, al menos en comparación con antiguos edificios prerrománicos
• Se emplean los pilares como sustentación
• No hay figuración escultórica

La época dorada del estilo por su calidad y belleza (románico pleno), se extiende en la última mitad del siglo XI y la primera del XII, procedente de Francia y transmitido fundamentalmente a través del Camino de Santiago.

• Escultura en fachadas
• Puertas
• ventanas
• Canecillos

Durante la segunda mitad del siglo XII y la primera mitad del siglo XIII, a medida que las soluciones arquitectónicas se afianzan y mejoran, surge el tardorrománico. Una de sus expresiones es el llamado arte cisterciense, que se expande con las abadías de la orden del Císter, expresando las concepciones estéticas y espirituales de Bernardo de Claraval (ausencia de ornamentación y reducción a los elementos estructurales).

En el principado de Cataluña, el Románico será muy importante. Tendrá características propias. De influencia lombarda, crearán las bóvedas de cañón en las naves con arcos ojivales en los espacios menores y en las cúpulas. Lesenas y Arcuaciones también predominarán. El primer periodo está marcado por la austeridad que dará paso a la majestuosidad.

• el monasterio de Sant Llorenç del Munt está situado en el pico de la Mola
• el monasterio de Sant Cugat de San Cugat del Vallés
• la Iglesia de San Vicente de Cardona
• La catedral de Gerona en Gerona
• Las Iglesias románicas del Valle de Bohí situadas en la comarca de la Alta Ribagorza, (Provincia de Lérida) y declaradas Patrimonio de la Humanidad.

En el resto de España, el Románico floreció en los territorios cristianos, al amparo de la ruta de peregrinación jacobea. El Románico español es uno de los más ricos y variados de Europa. Son particulares los influjos islámicos, catalanes, franceses, lombardos y visigodos que se amalgamaron para crear un estilo propio. Muchos y muy importantes son los monumentos que se conservan, destacándose dos focos principales, centrados en Castilla y Aragón. Sin duda, la obra fundamental del Románico hispano es la Catedral de Santiago de Compostela, modelo de iglesia de peregrinación, con conjuntos escultóricos (Pórtico de la Gloria) de entre los más singulares de Occidente. A lo largo del Camino de Santiago fueron surgiendo algunos de los hitos románicos en suelo español, como la catedral de Jaca, San Martín de Frómista o San Isidoro de León. Desde allí irradiaría el estilo a zonas más alejadas, expandiéndose por todo el norte peninsular.

En la actualidad, algunos de los mejores conjuntos románicos de España se concentran en Castilla y León:

• La Real Basílica de San Isidoro de León, considerado uno de los mejores conjuntos románicos de España. Contiene la llamada Capilla Sixtina de este estilo: el Panteón de los Reyes, decorado con un importantísimo ciclo pictórico.
• El románico palentino (candidato a ser declarado Patrimonio de la Humanidad), destacando la comarca de Aguilar de Campoo (Palencia), con multitud de iglesias rurales. Más al sur se encuentra la iglesia de san Martín de Frómista, uno de los monumentos más completos del Románico europeo. La provincia de Palencia cuenta con el mayor número de Iglesias románicas de España.
• La ciudad de Zamora, con una veintena de monumentos románicos, desde el siglo XI al XIII, incluyendo la Catedral, con su original cimborrio.
• La ciudad de Ávila, con decenas de monumentos románicos, destacando la basílica de san Vicente; la Unesco declaró los monumentos románicos de la ciudad Patrimonio de la Humanidad.
• El llamado Grupo de los Cimborrios del Duero; lo componen la Catedral de Zamora, la Catedral Vieja de Salamanca, la Colegiata de Toro, y la Catedral Vieja de Plasencia.
• La ciudad de Segovia cuenta con un destacable conjunto de iglesias, destacando las características torres y pórticos que singularizan el románico segoviano.
• El Románico de la Sierra de la Demanda comprende una serie de monumentos religiosos que se encuentran en la zona de la Sierra de la Demanda, provincias de Burgos y La Rioja (España), entre ellos destaca el monasterio de santo Domingo de Silos con un magnífico claustro.
• La ciudad de Soria conserva algunos conjuntos interesantes: el claustro de la concatedral de san Pedro, la iglesia de Santo Domingo, la iglesia de San Juan de Rabanera y, sobre todo, las ruinas del monasterio de san Juan de Duero.

ternacional, con un ámbito europeo.

por = jhon steven mora

Período Bizantino

Es una expresión artística que se configura a partir del siglo VI, fuertemente enraizada en el mundo helenístico, como continuadora del arte paleocristiano oriental. En sus primeros momentos, Bizancio se consideró como el continuador natural, en los países del Mediterráneo oriental, del Imperio romano, siendo transmisor de formas artísticas que influyen poderosamente en la cultura occidental medieval.     

Por: Juliana Sánchez

Por: Juliana Sánchez

Este vídeo habla un poco de la cultura y arte Griego sus esculturas, estatuas y majestuosas obras

Por:Juliana Sánchez

Glosario

ARTE RUPESTRE:
Es el tipo de grabados y pinturas que hacían los primeros hombres en las paredes de sus cuevas, para reflejar sus vivencias como la caza, las luchas, la familia, etc. Serìa como una historia que en lugar de ser escrita, ha sido plasmada en imàgenes.
Si lo que necesitás son imágenes, estoy segura de que poniendo "arte rupestre" en el buscador, así, entre comillas vas a encontrar mucho material gráfico y de lectura. Ojalá te sea útil mi respuesta. 

EPISTEMOLOGIA:
Del griego episteme: conocimiento y logos: teoria, es el estudiode la produccion y validacion del conocimiento cientifico.

ARTISTICA:
Es algo hecho con arte; creación y expresión del ser.

MINO TAURO:
Monstruo con cuerpo de hombre y cabeza de toro fruto de los amores entre pasifae ( esposa de minos) y el toro de creta.fue muerto en manos de teseo.

HELENIOS:
Tribu antigua galaica (celtas), documentados por plinio el viejo. a quienes denomino heleni y que darian su nombre a la ciudad de helenos, mencionados por estabron.

CICLADAS:
Conjunto de de islas conocido como archipielago de las cicladas; esta situada en el centro del mar egeo, son 220 islas; las mas renombradas son: Naxos, Andros, Paros, Tinos, Milo, Ceos, Ios, Amorgos, Miconos, Sifnos, San torini, Antiparos, Sikinos y Anafi.

ESTRUSCOS:
Fueron un pueblos de la antiguedad cuyo nucleo geografico fue la toscana.
El arte de los estruscos era muy destacado su arte funerario y su relacion esta pintura y la escultura se destacan sus terracotas y la talla de piedra local llamada "nenfro"fueron grandes orfebres trabajaron el bronce su metalurgia se caracterizo por sus grabados graneados, filigranas y repujados, crearon un estilo de ceramica conocido como bucchero, su pintura fue narrativa, anecdotica y funeraria.

VILLALOBIANOS:
Fue una civilizacion de la edad del hierro, predecesores de los estruscos, grandes orfebres escultores y metalurgicos.

MISENICOS:
Civilizacion prehelenica del heladico reciente ( heladico termino arqueologico que designa un cojunto de periodos de la cultura griega) sus principales estados fueron Pilos y Cnosos, adoraban a multiples dioses dandole a poseidon un lugar privilelgiado.
su arquitectura se basaba en grandes palacios y fortalezas, su ceramica eran principalmente jarras, jarrones, y losa en bronce, su escultura fueron estatuillas de arena cocida, su principal escultura es la triada divina la pintura mostraba la caza, guerra, relatos mitologicos y motivos geometricos.3

ABSIDE:
Parte de una iglesia situada en la cabecera.

FUSTE:
Parte de la columna que se encuentra entre el capitel y la basa.

CAPITEL:
Parte superior de la columna por lo general estaba decorado.

BASA:
Parte inferior de la columna sirve como apoyo al fuste.

HIPOSTILO:
Techo sotenido por numerosas columnas.

CELLA:
Es la camara interior de un templo.

PORFIDO:
Roca ignea plutonica.

ENCAUSTICA:
Tecnica de pintura que usaba cera como aglutinante de los pegamentos, se aplica caliente.

DAMNATIO MEMORIAE:
Condena del recuerdo consiste en eliminar todo cuanto recordara al condenado; como estatuas pinturas e.t.c

PAN DE ORO:
Lamina muy fina de oro batido usado tradicionalmente para el decorado.

CATACUMBAS:
Las catacumbas son unas galerías subterráneas que algunas civilizaciones mediterráneas antiguas construyeron y utilizaron como lugar de enterramiento. Las más conocidas y las mejor estudiadas son las catacumbas de la ciudad de Roma. También son conocidas las catacumbas de paris, aunque su origen es bien distinto (siglo XVIII). 

CRISMON:
El crismón más usualmente admitido es la representación del monograma de Cristo, XP. Consiste en las letras griegas Χ (ji) y Ρ (ro), las dos primeras del nombre de Cristo en griego: Χριστός (Khristós). En otras versiones, la Ρ se sustituye por la Τ (tau) o una pequeña cruz latina. El crismón puede completarse añadiendo otros elementos como las letras α (alfa) y ω (omega), que representan el principio y fin de todas las cosas, como simboliza Cristo en las religiones cristianas. 

BAPTISTERIO:
Con el nombre de baptisterios o comúnmente bautisterios se designan las pequeñas iglesias ycapillas destinadas a la administración del Bautismo, ya estén aisladas de las grandes basílicas(aunque siempre próximas a éstas), adosadas a ellas o dentro de las mismas. Se construyeron en edificio aparte en la época del emperador romano Constantino, siendo ya raro encontrarlos así a partir del siglo VII. En cambio, se dispusieron como capilla en todas las parroquias a partir de dicho siglo. 

NARTEX:
El nártex en las basílicas románicas es el atrio separado del resto de las naves por divisiones fijas, destinado a los penitentes y a los catecúmenos (no bautizados). El modelo proviene de las antiguas basílicas paleocristianas.
Cuando se encuentra en el exterior de las fachadas, como pórtico abierto, se llama exonártex. En el caso de tener un segundo nártex interior, se le denomina endonártex, como es el caso de la Iglesia bizantina de San Salvador en Chora de Constantinopla, actual Estambul.

PORTICO:
Un pórtico es un espacio arquitectónico conformado por una galería de columnas adosada a un edificio. Algunos ejemplos famosos son el pórtico de la Gloria en Santiago de Compostelao el pórtico este del Capitolio de los Estados Unidos. En el Reino Unido, el del templo adosado al Vyne, en Hampshire, fue el primer pórtico de una casa de campo inglesa. 

TRANSEPTO:
La palabra transepto se utiliza comúnmente en la terminología arquitectónica religiosa para designar la nave transversal que en las iglesias cruza a la principal ortogonalmente (perpendicularmente). También designa, más genéricamente, a cualquier nave o corredor que cruce de manera ortogonal a otro mayor. 

CARACALLA:

nació en Lugdunum (hoy Lyon, Francia) el 4 de abril del año 188. Su nombr
original Lucio Septimio Basiano fue cambiado por Marco Aurelio Severo Antonino Basiano 
cuando tenía siete años de edad. Caracalla era el apodo que se ganó por usar una capa 
larga. Se casó en el año 202 (a la edad de catorce años) con una hija del jefe de los 
pretorianos llamado Plautiano. Tres años más tarde, Plautiano fue ejecutado bajo la 
sospecha de traición. Cuando Lucio Septimio Severo murió en el año 211, Caracalla 
juntamente con Geta gobernaron el imperio romano. En diciembre del año 211 Caracalla 
mandó a asesinar a su hermano Geta y quedó como único gobernante. 
Caracalla construyó en Roma las famosas termas que llevan su nombre y que todavía 
existen. El año 212 concedió el derecho de ciudadanía romana a todos los habitantes del 
imperio por medio del “Edicto Caracalla”. En el año 216 Caracalla hizo sentir su brutal 
venganza sobre sobre la ciudad y los círculos literarios de Alejandría tan solo porque alguien 
escribió unos versos sarcásticos en los que lo acusaban del asesinato de su hermano Geta 
(del que era culpalble). A pesar de algunos logros, el reinado de Caracalla fue ensombrecido 
por su crueldad, brutalidad y extravagancia. Caracalla era adicto a la lectura de las manos y 
a visitas a templos paganos, lo que finalmente le costó la vida. El 8 de abril del año 217 
mientras regresaba de una visita un templo dedicado a la luna, Caracalla fue asesinado por 
el jefe de la Guardia Pretoriana Marco Opelio Macrino, quien lo sucedió en el trono. Caracalla 
es recordado como uno de los tiranos más sanguinarios de la historia. Su reinado trajo 
gran decadencia al imperio romano. 

GALA PLACIDA:
Gala Placidia (en latín: Aelia Galla Placidia; Constantinopla, entre 388 y 392 – Roma, †27 de noviembre de 450), hija del emperador romano Teodosio I y de su segunda esposa Gala, emperatriz consorte de Constancio III, emperador del Imperio Romano de Occidente y madre de Valentiniano III, emperador de Occidente. Gala Placidia era medio hermana de los emperadores Honorio y Arcadio.

BIZANTINO:
De Bizancio (antigua capital del Imperio romano de Oriente que se constituyó en el s. iv d. C. y sobrevivió hasta el s. xv d. C.): arte bizantino; el Imperio bizantino,Imperio bizantino es el término historiográfico utilizado desde el siglo XVIII para referirse al Imperio romano de Oriente en la Edad Media. La capital de este Imperio cristiano se encontraba en Constantinopla de cuyo nombre antiguo, Bizancio, fue creado el término Imperio bizantino por la erudición ilustrada de los siglos XVII y XVIII.

MINIADO:
Pintar o ilustrar con miniaturas

BASILICA:
El término basílica proviene del latín basilica que a su vez deriva del griego basiliké que significa 'regia o real'  viene a ser una elipsis de la expresión completa basiliké oikía ue quiere decir «casa real». Una basílica es un suntuoso edificio público que en Grecia y Romasolía destinarse al tribunal, y que en las ciudades romanas ocupaba un lugar preferente en el foro. Más adelante, los cristianos aprovecharon la forma basilical y, en muchos casos, los propios edificios romanos para utilizarlos como recinto religioso oficial para la celebración de la Liturgia. Después de que el Imperio Romano se volviese oficialmente cristiano, el término se usó también para referirse a iglesias, generalmente grandes o importantes, a las que se habían otorgado ritos especiales y privilegios en materia de culto. En este sentido se utiliza hoy la denominación, tanto desde el punto de vista arquitectónico, como religioso. == La basílica romana == La basílica romana tuvo múltiples usos, dedicándose a mercado, lugar de transacciones financieras, culto o, más ordinariamente, a la administración de justicia; también se utilizaba como lugar de reunión de los ciudadanos para tratar asuntos comunes. En cuanto a su concepción arquitectónica, se trataba de una gran sala rectangular compuesta por una o más naves (siempre en número impar), en este segundo caso, la central era más ancha y alta y estaba soportada por columnas. La diferencia de alturas se aprovechaba para abrir huecos de iluminación en la parte alta de los muros.

HIERATICO
Definiciones: egipcia, abreviación de la jeroglífica.Estilo de arte] de rasgos rígidos y solemnes [Persona] cuya expresión no deja adivinar sentimiento alguno De las cosas sagradas o de los sacerdotes o relativo a ellas.

ARCADAS:
En arquitectura, el término arcada puede referirse a:la abertura del arco una serie de arcos.Como tipos de arcadas, pueden distinguirse: Arcada falsa. Se dice así de una arcada simulada, de una abertura cintrada cuya luz está cegada por una superficie vertical.
Arcada ciega. Aquélla cuya luz está tapada por el paramento del muro pero cuyo perfil de arquivolta sobresale.
Arcada fingida. La que está simulada, solamente pintada y cuyo destino frecuente es restablecer simétricamente una arcada real sobre una superficie plana soliendo estar circuída de moldura saliente.
Arcada lobulada. La que está recortada y decorada siguiendo porciones de círculo más o menos numerosas y semejantes al semicírculo. En el estilo románico, se hallan arcadas trilobuladas y quintilobuladas pero estos lóbulos o recortes corresponden más bien a la ornamentación de la arquivolta.
Arcada practicable. La que presenta una abertura ofreciendo paso libre. Se designan también las arcadas con el nombre de arcadas reales.
Arcadas gemelas. Aberturas que ofrecen el aspecto de dos arcadas yuxtapuestas y de dimensiones semejantes y también la abertura formada por dos smemicírculos tangentes por una de sus extremidades.
Arcadas inscritas. Denominación que se aplica algunas veces a las arcadas gemelas inscritas en una gran arcada.
Se da el nombre de al conjunto de arcadas falsas o decorativas. 

PAGANIZMO:
El paganismo ha sido ampliamente definido como alguien involucrado en un acto religioso, práctica, o ceremonia que no es cristiana. Los judíos y los musulmanes también utilizan el término para referirse a cualquiera fuera de sus religiones. Otros lo definen como las religiones fuera del cristianismo, judaísmo, hinduismo, y budismo, mientras que algunos simplemente lo definen como el no tener religión. 
En el sentido más estricto, el paganismo se refiere a las religiones auténticas de la antigua Grecia y Roma, así como también a las áreas a su alrededor. Se originó en la era Neolítica (Edad de Piedra). El término, pagano, se deriva de la palabra latina paganus, que significa morador del campo. Los paganos usualmente creen en muchos dioses (politeístas), pero sólo uno es escogido para ser adorado, este representa al dios principal y deidad suprema. 
Al progresar el cristianismo hasta la era presente, un pagano vino a ser cualquiera que no fuese cristiano, y el paganismo denotaba una creencia o religión no cristiana. Si la religión no se ajustaba al molde judío-cristiano-islámico u oriental, entonces se decía que el que practicaba esa religión estaba involucrado en paganismo. 



Algunas definiciones estan muy completas otras es mejor seguir investigando.

subido por martin sanchez

GRECIA PERIDO GEOMÉTRICO
Se ha establecido que el inicio de la edad oscura griega esta relacionado por las invasiones sucesivas de los Dorios, procedentes del norte de Grecia y de los llamados Pueblos del Mar, no obstante todavía resulta intrigante como unos pueblos nómadas pudieron imponerse y acabar con una civilización mucho más avanzada y militarmente superior como la Micénica; de allí que se piense en posibles desastres naturales e incluso en rivalidades entre los mismos pueblos micénicos.
Lo cierto, es que la cultura micénica desaparece y da paso a una época oscura donde la economía se reduce a una agricultura rudimentaria, se olvida la técnica para la construcción de palacios y edificaciones en piedras y el boyante comercio marítimo es sustituido por el pillaje. Incluso se pierde el conocimiento de la escritura lineal micénica, por lo que no existen textos o documentos que testifiquen sobre esta época.
Estos grupos independientes poco a poco se asientan y subsisten gracias a las labores agropecuarias y a la piratería, posteriormente van uniéndose gradualmente por razones defensivas formando las futuras ciudades-estados.Propio de la edad oscura griega (1100 a 750 a.C.) fueron los diseños geométricos en la cerámica, la talla de pequeñas figurillas llamadas Xoanon de estilo “cubista” y en cuanto a la arquitectura se construyeron santuarios de madera, los cuales no han sobrevivido.
ejemplo:



GRECIA PERIODO ARCAICO
A partir del siglo VII a.C. las nacientes ciudades-estados, aunque conservan su independencia, toman conciencia de su unidad cultural, religiosa, lingüística y racial y se identifican asimismo como griegos o helenos. Para ese entonces las ciudades más importantes de la Hélida fueron Esparta, Atenas, Corinto y Tebas, las cuales eran gobernadas por reyes.
El rey, en un principio apoyado por una aristocracia poderosa y privilegiada, va a dar paso a la figura del tirano, con una concepción muy distinta a la de hoy en día. Estos “tyranos” son aristócratas con conciencia popular que asumen el poder de diferentes modos: golpes de estados, revueltas populares o intrigas, pero van a gobernar a favor del pueblo e implantando políticas a su favor, lo que a la larga traerá prosperidad económica y paz social.
En esta época los griegos se recuperan económica y culturalmente, reaparece la moneda, la escritura y se produce un asombroso renacer de todas las artes.
El crecimiento de la población y la necesidad de expandirse trajeron como consecuencia la colonización bajo la dirección de las Polis o ciudades-estados. Los griegos se dirigen a ultramar y fundan ciudades que mantienen una alianza económica con la ciudad madre o metrópolis. Se establecen, entre otras las colonias de Jonia en Asia Menor donde se desarrollaron las ciudades emblemáticas de Mileto, Pérgamo y Éfeso; en Magna Grecia (sur de Italia y Sicilia) fundan las ciudades de Siracusa y Pesto; en Francia la ciudad de Massalia y en España la ciudad de Ampurias.
Gracias a esta enorme red colonial el comercio marítimo griego crece inusitadamente y se exporta vino, lana, aceite de oliva y productos de gran calidad como la cerámica y orfebrería a las colonias y pueblos vecinos, a cambio de materias primas necesarias para su desarrollo.
En materia artística se construyen importantes templos en piedra y se desarrollan los estilos dórico y jónico, en los cuales los mismos antiguos veían respectivamente el principio viril y el femenino respectivamente. Los templos mejor conservados de esta época se encuentran en la Magna Grecia.
En cuanto a la escultura se realizan con marcada influencia egipcia, las estatuas de los Kouros y Kores, figuras de jóvenes desnudos y chicas vestidas con las tradicionales túnicas griegas que se ofrecían como exvotos en los templos. Al final del período la escultura se aparta de los modelos egipcios, rompiendo la ley de la frontalidad y en consecuencia se realizan magnificas obras con un lenguaje netamente griego.
La cerámica alcanza su máximo esplendor con los estilos pintados con figuras negras y con figuras rojas. La decoración de los vasos con las más variadas formas nos permite descubrir lo avanzado de la técnica pictórica. Igualmente nos permite reconstruir gráficamente la vida y la religión del pueblo griego con testimonios gráficos de sus costumbres.
ejemplos:





GRECIA PERIODO CLASICO

en la anterior entrada estala explicacion he aqui un ejemplo:



GREMIA PERIODO HELENICO
La época Helenística comienza con Alejandro Magno (aprox. 320 a.C.) y termina con el suicidio de Cleopatra y Marco Antonio (30 a.C). Es el período existente entre el declive de las ciudades griegas como Atenas, Tebas y Esparta y el ascenso de los romanos al poder.
La guerra del Peleponeso entre Atenas y Esparta había traído como consecuencia que la primera perdiera su hegemonía política y cultural, no obstante Esparta, no pudo consolidar el poder. El desenlace definitivo vendría del norte, cuando el rey Filipo de Macedonia domina las ciudades-estados. A continuación, su hijo Alejandro construye el imperio más grande jamás conocido. Sus campañas en Asia Menor, Egipto, Persia e India modifican no sólo el mapa político, sino la cultura y la vida social de todo el imperio. El arte griego, como consecuencia, se alimenta de la influencia oriental y a su vez influye poderosamente en las culturas de Egipto y Oriente Medio.
Gracias a una economía próspera, a la aparición de una clase aristocrática pudiente y al desarrollo urbanístico de las nuevas ciudades de Alejandría, Pérgamo, Antioquia y Rodas las bellas artes alcanzan grandiosidad y se realizan tres de las llamadas “Siete maravillas del mundo”: el nuevo templo de Artemisa en el Èfeso, el Faro de Alejandría y el Coloso de Rodas, todas desaparecidas.






Los estilos dóricos y jónicos decaen por el desuso y surge el estilo corintio. Aparece la arquitectura civil como el buleuterión o casa del consejo y se crean bibliotecas.
El ideal de belleza representado en la escultura durante las épocas arcaicas y clásicas se modifica sustancialmente. La plástica está influida por el expresionismo de Lisipo y en consecuencia se busca el realismo. No se representan únicamente figuras de jóvenes atletas y dioses en la plenitud de la madurez, sino que se tallan figuras de niños y ancianos, antes desconocidos. Surge el retrato y la figura imberbe y triunfante de un joven con su cabeza rizada evocando la cabeza de un león sirve para identificar a Alejandro Magno.








por: martin sanchez

Grecia

En Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artísticas  del arte occidental esta cultura se caracterizó por el naturalismo en sus pinturas y en la exactitud de las proporciones de sus  esculturas siempre caracterizándose por mantener la naturalidad de su arte, él cual fue el punto de partida de el desarrollo del arte moderno.

Es su cultura se destacaron por las culturas minoica y micénica y se desarrollo en  tres periodos: arcaico, clásico y helenístico.

En la  arquitectura se destacaron más los templos donde se observaron tres órdenes Dórico, Jónico y corintio. Las estructuras fueron desarrolladas en piedra y el templo más destacado de esta cultura antigua es el Partenón del orden Dórico.

Las casas realizadas durante este periodo eran redondas de adobe y ripio para luego evolucionaron a una forma de herradura para después tomar formas más geométricas  por decirlo así se vuelven rectangulares y  añadiéndole otros materiales como paja y barro el cual se utilizó para hacer las plantas de las casas.

La pintura se desarrolló sobre todo en cerámica y sus temas generales fueron la mitología y la historia sus motivos eran generalmente geométricos para las decoraciones de sus vasijas años después empezaron a añadir a las piezas de arte motivos humanos  y formas muy estilizadas gran parte de las vasijas eran utilizadas para las cenizas de los difuntos.

Tiempo después en el siglo VII a.c debido a la corriente del mediterráneo se empezaron a creas vasijas con formas de leones, de la flor de loto, la palmeta y los esfinges. Cada vez Haciéndose este arte más complejo.

La literatura también fue basada en la mitología y la religión la más característica de las obras de esta cultura fue la odisea y la Ilíada y también se desarrolló la poesía lírica donde  se plasmaban sentimientos colectivos y manteniendo un género histórico.

El periodo clásico

En Grecia este periodo se desarrolló durante la época de la guerra médica y finalizo en el reinado de Alejandro Magno este fue un arte que se mantuvo independiente y logro influenciar a otras culturas.

En la arquitectura se nota en la mayoría de los templos del orden dórico e la época arcaica; En la pintura de la época clásica se caracterizó por los frescos y las vasijas unartista muy reconocido por pintar frascos fue Polignoto creaba imágenes para personas de alta sociedadcon motivos paisajísticos y mostrando también su manejo en el dibujo de la anatomía humana.

Las vasijas eran pintadas con formas tridimensionales dando formas ya más nítidas que sugieren influencia de Polignoto en las formas naturalistas que poseen.

Podemos concluir que el arte griego se baso en las formas  naturalistas y en la escultura de sus dioses fue una cultura muy fuerte y se destaco su trabajo con las proporciones humanas. Se pude decir que fue una de las culturas, más influyente de la época clásica.


por: maria isabel fuentes

Arte y cultura Romana

En su periodo máximo de apogeo se extendió desde las islas británicas hasta el mar Caspio. El arte romano comenzó con el derrocamiento de los reyes etruscos y establecimiento de la república en el 510 a.C. 

El arte romano se divide tradicionalmente en dos periodos: el arte de la Roma republicana y el de la Roma imperial (desde el año 27 a.C. en adelante). Poco a poco, el arte se libero de su herencia etrusca, gracias a la expansión a través de la península itálica y el mediterráneo y a medida que los romanos asimilaron otras culturas como la griega. Durante los dos últimos siglos antes del nacimiento de Cristo surgió una manera típicamente romana de construir edificios, realizar esculturas y pintar. Debido a la extraordinaria extensión geográfica del imperio romano y  sus diversos pobladores, el arte y la arquitectura romanas fueron siempre eclécticas y se caracterizaron por emplear distintos estilos atribuibles a los gustos regionales. El arte romano no es solo el arte de emperadores, senadores, si no también el de todos los habitantes del vasto imperio, incluyendo a la clase media de los hombres de negocios, los libertos o plebeyos, esclavos y legionarios de Italia y sus provincias. A pesar de que subsisten una gran cantidad de ejemplos escultóricos, pictóricos, arquitectónicos y decorativos, conocemos pocos nombres de sus artistas y arquitectos. En general, los monumentos romanos se realizaron para glorificar a sus mecenas mas que para expresar la sensibilidad artística de sus creadores.

La ciudad Romana

El punto focal de la ciudad era el foro, por lo general situado en el centro de la ciudad, en la intersección del cardo (de norte a sur) y el decumano (de este a oeste). Este espacio abierto, rodeado de tiendas, funcionó como el lugar de reunión de los ciudadanos romanos. Fue además el emplazamiento de los principales edificios religiosos y cívicos, entre ellos el Senado, la oficina de registro y la basílica, que consistía en una gran sala cubierta, flanqueada por naves laterales, con frecuencia de dos o mas pisos. En las basílicas romanas se celebraban las transacciones comerciales y los procesos judiciales, pero este edificio se adapto en tiempos cristianos, convirtiéndose en la tipología de iglesia occidental.

Los templos 

El templo principal de las ciudades romanas, el capitolio estaba por lo general localizado en un extremo del foro. El templo romano fue el resultado de una combinación de elementos griegos y etruscos: planta rectangular, tejado a dos agua, vestíbulo profundo con columnas exentas y una escalera en la fachada dando acceso a su alto podio. Los romanos conservaron los tradicionales ordenes o cánones griegos (dórico, jónico y corintio).

Los teatros y anfiteatros

Aparecieron por primera vez al final del periodo republicano. Constaban de un alto escenario junto a un foso semicircular (Orchestra) y un área circundante de asientos dispuestos en gradas (cávea). Los teatros fueron populares en todos los lugares del imperio. Los teatros de Itálica y de Merida fueron realizados en tiempos de augusto y de Agripa, respectivamente.

Los anfiteatros tenían planta elíptica con una pista (arena) central, donde se celebraban combates entre gladiadores y animales, y un graderío similar al de los teatros. El anfiteatro conocido mas antiguo es el de Pompeya (75 a.C.) y el mas grande es el coliseo de Roma (80 d.C.) que podía albergar a unos 5000 espectadores sentados, mas o menos la capacidad actual de los estadios deportivos.

La Escultura
A lo largo de la historia romana las estatuas y relieves escultóricos adornaron los edificios públicos y privados. Las esculturas en relieve se hicieron por lo general en contextos funerarios. Los comerciantes prósperos, hicieron inmortalizar en sus mausoleos las actividades realizadas en vida. Durante el final de la república y el inicio del imperio se labraron esculturas de los libertos para las fachadas de sus sepulcros comunales. En los siglos I y II d.C. los retratos en relieve se colocaron general mente en los altares funerarios o alrededor de las tumbas.
El retrato escultórico compone uno de los grandes capítulos de la historia del arte antiguo. Durante la república fue costumbre que los miembros de la familia portaran imágenes del fallecido durante el cortejo fúnebre. El concepto de las esculturas continuo en el periodo de la Roma imperial, tal como revelan las imágenes de Augusto. Cuando el primer emperador murió en el año 14 d.C. a una edad muy avanzada, sus retratos oficiales lo representaban como un hombre joven. Con el tiempo las imágenes de los emperadores fueron mas figurativas.

por: juan pablo capador


                               pintura

Los orígenes de la pintura romana se confunden con los de su escultura y de tal modo se hallan en el arte helenista que aun los ejemplares que de ella se conservan, sobre todo, los mejores, se atribuyen hoy a mano griega si bien la escuela llegara por fin a romanizarse. Los romanos admiraban la pintura griega tanto como la escultura, y animaban a los artistas que trabajaban para ellos a hacer copias de obras griegas especialmente famosas o populares. Los romanos tendían más que los griegos a decorar sus paredes con pinturas murales, y aunque siguen la tradición griega, muestran en sus pinturas un gran colorido y movimiento. Las pinturas, con figuras individuales, grupos o paneles enteros, se reproducían, se adaptaban, estropeaban o embellecían según el talento de los artistas y las exigencias del cliente.

Los procedimientos usados en esta pintura debieron ser el encausto, el temple y el fresco. Aunque se sabe que los romanos desarrollaron la pintura sobre tabla, los restos pictóricos conocidos más importantes son de tipo mural, frescos protegidos con una capa de cera que avivaba los colores.

Sus géneros, el decorativo de vajillas y muros y el histórico y mitológico en los cuadros murales. Y aunque los descubiertos hasta el presente ofrecen más que todo un carácter decorativo llegan a ser verdaderas composiciones pictóricas y se juzga con fundamento que hubo también otros de pintura independiente a semejanza de los actuales de tabla o de caballete. Se cultivaron con dicho carácter decorativo mural elpaisaje, la caricatura, el retrato, los cuadros de costumbres, las imitaciones arquitectónicas y las combinaciones fantásticas de objetos naturales constituyendo con estas últimas el género que los artistas del Renacimiento llamaron grutesco, hallado en las antiguas Termas de Tito y que sirvió al célebre Rafael como fuente de inspiración para decorar las Logias del Vaticano. Hay que citar los retratos pintados. En el Egipto romano se descubrió una excelente colección de retratos sobre tabla, realizados para ser colocados sobre las momias. Igualmente en Pompeya, y pintados al fresco, se descubrieron magníficos retratos como los del Panadero y su esposa, o el de una muchacha, ambos en el Museo de Nápoles.

Mosaico de la batalla de Isos, Casa del Fauno, Pompeya.

Destacó también el arte pictórico de la civilización romana en el procedimiento del mosaico. No obstante, y en general, el mosaico es usado sobre todo para suelos, siendo en época bizantina cuando sustituya a los frescos en los muros. También en época romana se encuentra el mosaico extendido a cuadros pensiles según lo revelan algunos ejemplares que se guardan en los museos y abrazando en uno y otro caso, asuntos y composiciones históricas. Se usaba para decorar interiores. Siguen utilizando el opus tesselatum de origen griego, aportando como novedad el opus sectile.

La miniatura sobre pergamino fue otro género que estuvo muy en boga entre los bibliófilos romanos de la época de Augusto, pero de ella no se han descubierto ni se conservan ejemplares anteriores al siglo III de nuestra era.

Los principales monumentos de pintura greco-romana que hoy existen se han extraído de las ruinas de Herculano, Pompeya, Stabia, elPalatino de Roma y de las necrópolis de El-Fayun, en Egipto, además de los mosaicos descubiertos en numerosas ciudades que fueron romanas. La mayor parte de las pinturas murales conocidas corresponde a casas particulares y edificios públicos de Pompeya yHerculano, dos ciudades italianas que estaban de moda y que fueron arrasadas por el volcán Vesubio en el año 79 d. C., aunque también se han encontrado algunas pinturas en Roma y en otros lugares. El Museo de Nápoles, centro principal de estudio para el arte romano, conserva más de mil fragmentos de pintura al fresco, arrancados de los muros de Herculano y Pompeya. Entre los más famosos cuadros murales de este arte greco-romano se cuentan

Estilos

Se han distinguido cuatro estilos pictóricos diferenciados, y, por lo general, sucesivos cronológicamente; aunque a veces pueden coexistir en el tiempo. Al haberse definido por los ejemplos conservados en Pompeya, reciben habitualmente el nombre de estilos pompeyanos ("primer estilo pompeyano", "segundo estilo pompeyano", "tercer estilo pompeyano" y "cuarto estilo pompeyano", respectivamente).

Primer estilo o de incrustaciones

Tiene origen helenístico y corresponde al siglo II a. C., extendiéndose hasta principios del siglo I a. C. Destaca por su decoración de paredes revestidas de mármol, donde la pared se divide normalmente en tres bandas horizontales. La inferior juega el papel de zócalo, la zona media se descompone a su vez en diversas capas de mármol, y la superior consta de un friso corrido generalmente blanco que completa la representación. Los mejores ejemplos de este tipo de pintura se encuentran en la Casa del Fauno de Pompeya.

Segundo estilo o arquitectónico

Corresponde al siglo I a. C., perviviendo hasta los comienzos del Imperio. Muestra un deseo de abrir los muros a una cierta idea de la perspectivacon el propósito de ofrecer una sensación de profundidad. Para lograr esto incluye las denominadas arquitecturas pintadas sobre entablamentos,columnas, ventanas o nichos, que conducen a un paisaje imaginario. Los mejores ejemplos son la casa de Augusto y la de Livia.

Tercer estilo u ornamental

Coincide con la primera mitad del siglo I a. C. En esta fase desaparecen los efectos espaciales arquitectónicos, y la decoración sigue enmarcando cuadros con figuras o paisajes, como los de la villa aparecida bajo la Farnesina en Roma. Hay una menor preocupación por dar profundidad a las escenas, aumentando por el contrario los elementos de carácter decorativo, como ocurre por ejemplo en la casa de Lucrecia. Por no pretender fingir el espacio tridimensional, a este estilo también se le ha llamado de la pared real"

 

Cuarto estilo o del ilusionismo arquitectónico

Corresponde a la segunda mitad del siglo I a. C., siendo una especie de síntesis de las tendencias anteriores, dominadas por una escenografía fantástica donde se combinan los motivos imaginarios y las perspectivas arquitectónicas, dentro de lo que podíamos llamar barroquismo conceptual, donde se acentúan los espacios y fingimientos ópticos. A estas pinturas se les da relieve por medio de estucos. Dentro de este período se sitúa la casa de los Vetti, donde se aprecian algunos rasgos del mundo egipcio, y en la que destacan sus pinturas por las delicadas escenas con figuras de amorcillos. Pero sin duda, el mejor ejemplo lo encontramos en los frescos de la Villa de los Misterios de Pompeya.

Mosaico romano

Cuando los romanos fueron conquistando a lo largo del siglo II a. C. las regiones de Grecia y de Asia Menor, la obra demosaico era ya común en todo el mundo de habla griega. El arte del mosaico pasó con facilidad al orbe romano comenzando así un género artístico-industrial, del que hicieron una verdadera especialidad. Se extendió de tal forma que puede decirse que no hubo casa o villa romana donde no hubiera mosaicos. Los mosaicos romanos son fáciles de descubrir para los arqueólogos y hasta el momento (año 2004) su número es muy elevado, pero presentan una gran dificultad de conservación. El lugar idóneo parece ser que está en los museos donde el cuidado, la limpieza, temperatura, humedad, etc., se hallan a su disposición, pero el problema está en el espacio que se necesitaría para almacenarlos de manera merecedora.

Los romanos construían los mosaicos con pequeñas piezas llamadas teselas, de ahí que se refiriesen a ellos también como opus tessellatum. Las teselas son piezas de forma cúbica, hechas de rocas calcáreas o material de vidrio ocerámica, muy cuidadas y elaboradas y de distintos tamaños. El artista las disponía sobre la superficie, como unpuzzle, distribuyendo el color y la forma y aglomerándolas con una masa de cemento.

Los mosaicos eran para los romanos un elemento decorativo para los espacios arquitectónicos. Llegó a ser un arte tan apreciado y difundido que en el siglo III el emperador Diocleciano promulgó un decreto en el que estableció el precio que los artistas podían dar a sus obras, según los grados de calificación previa. Cuando en el año 330 el emperador Constantino trasladó la capital del Imperio romano de Oriente a Bizancio, otorgó bastantes facilidades y favoreció el éxodo a los maestros griegos y romanos fabricantes de mosaicos (llamados mosaistas). En Bizancio el arte del mosaico se unió con la tradición oriental y dio lugar a una evolución que se distinguió sobre todo por el uso muy generalizado de grandes cantidades de oro.

Al principio, cuando el arte del mosaico empezó a desarrollarse en Roma, se hacía sobre todo para decorar los techos o las paredes y pocas veces los suelos porque se tenía miedo de que no ofreciera suficiente resistencia a las pisadas. Pero más tarde, cuando este arte llegó a la perfección, descubrieron que se podía pisar sin riesgo y comenzó la moda de hacer pavimentos de lujo. Los mosaicos como pavimento eran para los romanos como puede ser una alfombra persa y de alta calidad en los tiempos modernos.

por: jhon steven mora