viernes, 27 de abril de 2012


GRECIA PERIDO GEOMÉTRICO
Se ha establecido que el inicio de la edad oscura griega esta relacionado por las invasiones sucesivas de los Dorios, procedentes del norte de Grecia y de los llamados Pueblos del Mar, no obstante todavía resulta intrigante como unos pueblos nómadas pudieron imponerse y acabar con una civilización mucho más avanzada y militarmente superior como la Micénica; de allí que se piense en posibles desastres naturales e incluso en rivalidades entre los mismos pueblos micénicos.
Lo cierto, es que la cultura micénica desaparece y da paso a una época oscura donde la economía se reduce a una agricultura rudimentaria, se olvida la técnica para la construcción de palacios y edificaciones en piedras y el boyante comercio marítimo es sustituido por el pillaje. Incluso se pierde el conocimiento de la escritura lineal micénica, por lo que no existen textos o documentos que testifiquen sobre esta época.
Estos grupos independientes poco a poco se asientan y subsisten gracias a las labores agropecuarias y a la piratería, posteriormente van uniéndose gradualmente por razones defensivas formando las futuras ciudades-estados.Propio de la edad oscura griega (1100 a 750 a.C.) fueron los diseños geométricos en la cerámica, la talla de pequeñas figurillas llamadas Xoanon de estilo “cubista” y en cuanto a la arquitectura se construyeron santuarios de madera, los cuales no han sobrevivido.
ejemplo:



GRECIA PERIODO ARCAICO
A partir del siglo VII a.C. las nacientes ciudades-estados, aunque conservan su independencia, toman conciencia de su unidad cultural, religiosa, lingüística y racial y se identifican asimismo como griegos o helenos. Para ese entonces las ciudades más importantes de la Hélida fueron Esparta, Atenas, Corinto y Tebas, las cuales eran gobernadas por reyes.
El rey, en un principio apoyado por una aristocracia poderosa y privilegiada, va a dar paso a la figura del tirano, con una concepción muy distinta a la de hoy en día. Estos “tyranos” son aristócratas con conciencia popular que asumen el poder de diferentes modos: golpes de estados, revueltas populares o intrigas, pero van a gobernar a favor del pueblo e implantando políticas a su favor, lo que a la larga traerá prosperidad económica y paz social.
En esta época los griegos se recuperan económica y culturalmente, reaparece la moneda, la escritura y se produce un asombroso renacer de todas las artes.
El crecimiento de la población y la necesidad de expandirse trajeron como consecuencia la colonización bajo la dirección de las Polis o ciudades-estados. Los griegos se dirigen a ultramar y fundan ciudades que mantienen una alianza económica con la ciudad madre o metrópolis. Se establecen, entre otras las colonias de Jonia en Asia Menor donde se desarrollaron las ciudades emblemáticas de Mileto, Pérgamo y Éfeso; en Magna Grecia (sur de Italia y Sicilia) fundan las ciudades de Siracusa y Pesto; en Francia la ciudad de Massalia y en España la ciudad de Ampurias.
Gracias a esta enorme red colonial el comercio marítimo griego crece inusitadamente y se exporta vino, lana, aceite de oliva y productos de gran calidad como la cerámica y orfebrería a las colonias y pueblos vecinos, a cambio de materias primas necesarias para su desarrollo.
En materia artística se construyen importantes templos en piedra y se desarrollan los estilos dórico y jónico, en los cuales los mismos antiguos veían respectivamente el principio viril y el femenino respectivamente. Los templos mejor conservados de esta época se encuentran en la Magna Grecia.
En cuanto a la escultura se realizan con marcada influencia egipcia, las estatuas de los Kouros y Kores, figuras de jóvenes desnudos y chicas vestidas con las tradicionales túnicas griegas que se ofrecían como exvotos en los templos. Al final del período la escultura se aparta de los modelos egipcios, rompiendo la ley de la frontalidad y en consecuencia se realizan magnificas obras con un lenguaje netamente griego.
La cerámica alcanza su máximo esplendor con los estilos pintados con figuras negras y con figuras rojas. La decoración de los vasos con las más variadas formas nos permite descubrir lo avanzado de la técnica pictórica. Igualmente nos permite reconstruir gráficamente la vida y la religión del pueblo griego con testimonios gráficos de sus costumbres.
ejemplos:





GRECIA PERIODO CLASICO

en la anterior entrada estala explicacion he aqui un ejemplo:



GREMIA PERIODO HELENICO
La época Helenística comienza con Alejandro Magno (aprox. 320 a.C.) y termina con el suicidio de Cleopatra y Marco Antonio (30 a.C). Es el período existente entre el declive de las ciudades griegas como Atenas, Tebas y Esparta y el ascenso de los romanos al poder.
La guerra del Peleponeso entre Atenas y Esparta había traído como consecuencia que la primera perdiera su hegemonía política y cultural, no obstante Esparta, no pudo consolidar el poder. El desenlace definitivo vendría del norte, cuando el rey Filipo de Macedonia domina las ciudades-estados. A continuación, su hijo Alejandro construye el imperio más grande jamás conocido. Sus campañas en Asia Menor, Egipto, Persia e India modifican no sólo el mapa político, sino la cultura y la vida social de todo el imperio. El arte griego, como consecuencia, se alimenta de la influencia oriental y a su vez influye poderosamente en las culturas de Egipto y Oriente Medio.
Gracias a una economía próspera, a la aparición de una clase aristocrática pudiente y al desarrollo urbanístico de las nuevas ciudades de Alejandría, Pérgamo, Antioquia y Rodas las bellas artes alcanzan grandiosidad y se realizan tres de las llamadas “Siete maravillas del mundo”: el nuevo templo de Artemisa en el Èfeso, el Faro de Alejandría y el Coloso de Rodas, todas desaparecidas.






Los estilos dóricos y jónicos decaen por el desuso y surge el estilo corintio. Aparece la arquitectura civil como el buleuterión o casa del consejo y se crean bibliotecas.
El ideal de belleza representado en la escultura durante las épocas arcaicas y clásicas se modifica sustancialmente. La plástica está influida por el expresionismo de Lisipo y en consecuencia se busca el realismo. No se representan únicamente figuras de jóvenes atletas y dioses en la plenitud de la madurez, sino que se tallan figuras de niños y ancianos, antes desconocidos. Surge el retrato y la figura imberbe y triunfante de un joven con su cabeza rizada evocando la cabeza de un león sirve para identificar a Alejandro Magno.








por: martin sanchez















Grecia
En Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artísticas  del arte occidental esta cultura se caracterizó por el naturalismo en sus pinturas y en la exactitud de las proporciones de sus  esculturas siempre caracterizándose por mantener la naturalidad de su arte, él cual fue el punto de partida de el desarrollo del arte moderno.
Es su cultura se destacaron por las culturas minoica y micénica y se desarrollo en  tres periodos: arcaico, clásico y helenístico.
En la  arquitectura se destacaron más los templos donde se observaron tres órdenes Dórico, Jónico y corintio. Las estructuras fueron desarrolladas en piedra y el templo más destacado de esta cultura antigua es el Partenón del orden Dórico.
Las casas realizadas durante este periodo eran redondas de adobe y ripio para luego evolucionaron a una forma de herradura para después tomar formas más geométricas  por decirlo así se vuelven rectangulares y  añadiéndole otros materiales como paja y barro el cual se utilizó para hacer las plantas de las casas.
La pintura se desarrolló sobre todo en cerámica y sus temas generales fueron la mitología y la historia sus motivos eran generalmente geométricos para las decoraciones de sus vasijas años después empezaron a añadir a las piezas de arte motivos humanos  y formas muy estilizadas gran parte de las vasijas eran utilizadas para las cenizas de los difuntos.
Tiempo después en el siglo VII a.c debido a la corriente del mediterráneo se empezaron a creas vasijas con formas de leones, de la flor de loto, la palmeta y los esfinges. Cada vez Haciéndose este arte más complejo.
La literatura también fue basada en la mitología y la religión la más característica de las obras de esta cultura fue la odisea y la Ilíada y también se desarrolló la poesía lírica donde  se plasmaban sentimientos colectivos y manteniendo un género histórico.
El periodo clásico
En Grecia este periodo se desarrolló durante la época de la guerra médica y finalizo en el reinado de Alejandro Magno este fue un arte que se mantuvo independiente y logro influenciar a otras culturas.
En la arquitectura se nota en la mayoría de los templos del orden dórico e la época arcaica; En la pintura de la época clásica se caracterizó por los frescos y las vasijas unartista muy reconocido por pintar frascos fue Polignoto creaba imágenes para personas de alta sociedadcon motivos paisajísticos y mostrando también su manejo en el dibujo de la anatomía humana.
Las vasijas eran pintadas con formas tridimensionales dando formas ya más nítidas que sugieren influencia de Polignoto en las formas naturalistas que poseen.


Podemos concluir que el arte griego se baso en las formas  naturalistas y en la escultura de sus dioses fue una cultura muy fuerte y se destaco su trabajo con las proporciones humanas. Se pude decir que fue una de las culturas, más influyente de la época clásica.


por: maria isabel fuentes

jueves, 26 de abril de 2012

Arte y cultura Romana

En su periodo máximo de apogeo se extendió desde las islas británicas hasta el mar Caspio. El arte romano comenzó con el derrocamiento de los reyes etruscos y establecimiento de la república en el 510 a.C. 
El arte romano se divide tradicionalmente en dos periodos: el arte de la Roma republicana y el de la Roma imperial (desde el año 27 a.C. en adelante). Poco a poco, el arte se libero de su herencia etrusca, gracias a la expansión a través de la península itálica y el mediterráneo y a medida que los romanos asimilaron otras culturas como la griega. Durante los dos últimos siglos antes del nacimiento de Cristo surgió una manera típicamente romana de construir edificios, realizar esculturas y pintar. Debido a la extraordinaria extensión geográfica del imperio romano y  sus diversos pobladores, el arte y la arquitectura romanas fueron siempre eclécticas y se caracterizaron por emplear distintos estilos atribuibles a los gustos regionales. El arte romano no es solo el arte de emperadores, senadores, si no también el de todos los habitantes del vasto imperio, incluyendo a la clase media de los hombres de negocios, los libertos o plebeyos, esclavos y legionarios de Italia y sus provincias. A pesar de que subsisten una gran cantidad de ejemplos escultóricos, pictóricos, arquitectónicos y decorativos, conocemos pocos nombres de sus artistas y arquitectos. En general, los monumentos romanos se realizaron para glorificar a sus mecenas mas que para expresar la sensibilidad artística de sus creadores.

La ciudad Romana
El punto focal de la ciudad era el foro, por lo general situado en el centro de la ciudad, en la intersección del cardo (de norte a sur) y el decumano (de este a oeste). Este espacio abierto, rodeado de tiendas, funcionó como el lugar de reunión de los ciudadanos romanos. Fue además el emplazamiento de los principales edificios religiosos y cívicos, entre ellos el Senado, la oficina de registro y la basílica, que consistía en una gran sala cubierta, flanqueada por naves laterales, con frecuencia de dos o mas pisos. En las basílicas romanas se celebraban las transacciones comerciales y los procesos judiciales, pero este edificio se adapto en tiempos cristianos, convirtiéndose en la tipología de iglesia occidental.

Los templos 
El templo principal de las ciudades romanas, el capitolio estaba por lo general localizado en un extremo del foro. El templo romano fue el resultado de una combinación de elementos griegos y etruscos: planta rectangular, tejado a dos agua, vestíbulo profundo con columnas exentas y una escalera en la fachada dando acceso a su alto podio. Los romanos conservaron los tradicionales ordenes o cánones griegos (dórico, jónico y corintio).


Los teatros y anfiteatros

Aparecieron por primera vez al final del periodo republicano. Constaban de un alto escenario junto a un foso semicircular (Orchestra) y un área circundante de asientos dispuestos en gradas (cávea). Los teatros fueron populares en todos los lugares del imperio. Los teatros de Itálica y de Merida fueron realizados en tiempos de augusto y de Agripa, respectivamente.

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Los anfiteatros tenían planta elíptica con una pista (arena) central, donde se celebraban combates entre gladiadores y animales, y un graderío similar al de los teatros. El anfiteatro conocido mas antiguo es el de Pompeya (75 a.C.) y el mas grande es el coliseo de Roma (80 d.C.) que podía albergar a unos 5000 espectadores sentados, mas o menos la capacidad actual de los estadios deportivos.





















La Escultura
A lo largo de la historia romana las estatuas y relieves escultóricos adornaron los edificios públicos y privados. Las esculturas en relieve se hicieron por lo general en contextos funerarios. Los comerciantes prósperos, hicieron inmortalizar en sus mausoleos las actividades realizadas en vida. Durante el final de la república y el inicio del imperio se labraron esculturas de los libertos para las fachadas de sus sepulcros comunales. En los siglos I y II d.C. los retratos en relieve se colocaron general mente en los altares funerarios o alrededor de las tumbas.
El retrato escultórico compone uno de los grandes capítulos de la historia del arte antiguo. Durante la república fue costumbre que los miembros de la familia portaran imágenes del fallecido durante el cortejo fúnebre. El concepto de las esculturas continuo en el periodo de la Roma imperial, tal como revelan las imágenes de Augusto. Cuando el primer emperador murió en el año 14 d.C. a una edad muy avanzada, sus retratos oficiales lo representaban como un hombre joven. Con el tiempo las imágenes de los emperadores fueron mas figurativas.
por: juan pablo capador


                               pintura


Los orígenes de la pintura romana se confunden con los de su escultura y de tal modo se hallan en el arte helenista que aun los ejemplares que de ella se conservan, sobre todo, los mejores, se atribuyen hoy a mano griega si bien la escuela llegara por fin a romanizarse. Los romanos admiraban la pintura griega tanto como la escultura, y animaban a los artistas que trabajaban para ellos a hacer copias de obras griegas especialmente famosas o populares. Los romanos tendían más que los griegos a decorar sus paredes con pinturas murales, y aunque siguen la tradición griega, muestran en sus pinturas un gran colorido y movimiento. Las pinturas, con figuras individuales, grupos o paneles enteros, se reproducían, se adaptaban, estropeaban o embellecían según el talento de los artistas y las exigencias del cliente.
Los procedimientos usados en esta pintura debieron ser el encausto, el temple y el fresco. Aunque se sabe que los romanos desarrollaron la pintura sobre tabla, los restos pictóricos conocidos más importantes son de tipo mural, frescos protegidos con una capa de cera que avivaba los colores.
Sus géneros, el decorativo de vajillas y muros y el histórico y mitológico en los cuadros murales. Y aunque los descubiertos hasta el presente ofrecen más que todo un carácter decorativo llegan a ser verdaderas composiciones pictóricas y se juzga con fundamento que hubo también otros de pintura independiente a semejanza de los actuales de tabla o de caballete. Se cultivaron con dicho carácter decorativo mural elpaisaje, la caricatura, el retrato, los cuadros de costumbres, las imitaciones arquitectónicas y las combinaciones fantásticas de objetos naturales constituyendo con estas últimas el género que los artistas del Renacimiento llamaron grutesco, hallado en las antiguas Termas de Tito y que sirvió al célebre Rafael como fuente de inspiración para decorar las Logias del Vaticano. Hay que citar los retratos pintados. En el Egipto romano se descubrió una excelente colección de retratos sobre tabla, realizados para ser colocados sobre las momias. Igualmente en Pompeya, y pintados al fresco, se descubrieron magníficos retratos como los del Panadero y su esposa, o el de una muchacha, ambos en el Museo de Nápoles.

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Mosaico de la batalla de Isos, Casa del Fauno, Pompeya.
Destacó también el arte pictórico de la civilización romana en el procedimiento del mosaico. No obstante, y en general, el mosaico es usado sobre todo para suelos, siendo en época bizantina cuando sustituya a los frescos en los muros. También en época romana se encuentra el mosaico extendido a cuadros pensiles según lo revelan algunos ejemplares que se guardan en los museos y abrazando en uno y otro caso, asuntos y composiciones históricas. Se usaba para decorar interiores. Siguen utilizando el opus tesselatum de origen griego, aportando como novedad el opus sectile.
La miniatura sobre pergamino fue otro género que estuvo muy en boga entre los bibliófilos romanos de la época de Augusto, pero de ella no se han descubierto ni se conservan ejemplares anteriores al siglo III de nuestra era.
Los principales monumentos de pintura greco-romana que hoy existen se han extraído de las ruinas de Herculano, Pompeya, Stabia, elPalatino de Roma y de las necrópolis de El-Fayun, en Egipto, además de los mosaicos descubiertos en numerosas ciudades que fueron romanas. La mayor parte de las pinturas murales conocidas corresponde a casas particulares y edificios públicos de Pompeya yHerculano, dos ciudades italianas que estaban de moda y que fueron arrasadas por el volcán Vesubio en el año 79 d. C., aunque también se han encontrado algunas pinturas en Roma y en otros lugares. El Museo de Nápoles, centro principal de estudio para el arte romano, conserva más de mil fragmentos de pintura al fresco, arrancados de los muros de Herculano y Pompeya. Entre los más famosos cuadros murales de este arte greco-romano se cuentan



Estilos

Se han distinguido cuatro estilos pictóricos diferenciados, y, por lo general, sucesivos cronológicamente; aunque a veces pueden coexistir en el tiempo. Al haberse definido por los ejemplos conservados en Pompeya, reciben habitualmente el nombre de estilos pompeyanos ("primer estilo pompeyano", "segundo estilo pompeyano", "tercer estilo pompeyano" y "cuarto estilo pompeyano", respectivamente).

Primer estilo o de incrustaciones



Tiene origen helenístico y corresponde al siglo II a. C., extendiéndose hasta principios del siglo I a. C. Destaca por su decoración de paredes revestidas de mármol, donde la pared se divide normalmente en tres bandas horizontales. La inferior juega el papel de zócalo, la zona media se descompone a su vez en diversas capas de mármol, y la superior consta de un friso corrido generalmente blanco que completa la representación. Los mejores ejemplos de este tipo de pintura se encuentran en la Casa del Fauno de Pompeya.

Segundo estilo o arquitectónico

Corresponde al siglo I a. C., perviviendo hasta los comienzos del Imperio. Muestra un deseo de abrir los muros a una cierta idea de la perspectivacon el propósito de ofrecer una sensación de profundidad. Para lograr esto incluye las denominadas arquitecturas pintadas sobre entablamentos,columnas, ventanas o nichos, que conducen a un paisaje imaginario. Los mejores ejemplos son la casa de Augusto y la de Livia.

Tercer estilo u ornamental

Coincide con la primera mitad del siglo I a. C. En esta fase desaparecen los efectos espaciales arquitectónicos, y la decoración sigue enmarcando cuadros con figuras o paisajes, como los de la villa aparecida bajo la Farnesina en Roma. Hay una menor preocupación por dar profundidad a las escenas, aumentando por el contrario los elementos de carácter decorativo, como ocurre por ejemplo en la casa de Lucrecia. Por no pretender fingir el espacio tridimensional, a este estilo también se le ha llamado de la pared real"

 

Cuarto estilo o del ilusionismo arquitectónico

Corresponde a la segunda mitad del siglo I a. C., siendo una especie de síntesis de las tendencias anteriores, dominadas por una escenografía fantástica donde se combinan los motivos imaginarios y las perspectivas arquitectónicas, dentro de lo que podíamos llamar barroquismo conceptual, donde se acentúan los espacios y fingimientos ópticos. A estas pinturas se les da relieve por medio de estucos. Dentro de este período se sitúa la casa de los Vetti, donde se aprecian algunos rasgos del mundo egipcio, y en la que destacan sus pinturas por las delicadas escenas con figuras de amorcillos. Pero sin duda, el mejor ejemplo lo encontramos en los frescos de la Villa de los Misterios de Pompeya.

Mosaico romano



Cuando los romanos fueron conquistando a lo largo del siglo II a. C. las regiones de Grecia y de Asia Menor, la obra demosaico era ya común en todo el mundo de habla griega. El arte del mosaico pasó con facilidad al orbe romano comenzando así un género artístico-industrial, del que hicieron una verdadera especialidad. Se extendió de tal forma que puede decirse que no hubo casa o villa romana donde no hubiera mosaicos. Los mosaicos romanos son fáciles de descubrir para los arqueólogos y hasta el momento (año 2004) su número es muy elevado, pero presentan una gran dificultad de conservación. El lugar idóneo parece ser que está en los museos donde el cuidado, la limpieza, temperatura, humedad, etc., se hallan a su disposición, pero el problema está en el espacio que se necesitaría para almacenarlos de manera merecedora.
Los romanos construían los mosaicos con pequeñas piezas llamadas teselas, de ahí que se refiriesen a ellos también como opus tessellatum. Las teselas son piezas de forma cúbica, hechas de rocas calcáreas o material de vidrio ocerámica, muy cuidadas y elaboradas y de distintos tamaños. El artista las disponía sobre la superficie, como unpuzzle, distribuyendo el color y la forma y aglomerándolas con una masa de cemento.
Los mosaicos eran para los romanos un elemento decorativo para los espacios arquitectónicos. Llegó a ser un arte tan apreciado y difundido que en el siglo III el emperador Diocleciano promulgó un decreto en el que estableció el precio que los artistas podían dar a sus obras, según los grados de calificación previa. Cuando en el año 330 el emperador Constantino trasladó la capital del Imperio romano de Oriente a Bizancio, otorgó bastantes facilidades y favoreció el éxodo a los maestros griegos y romanos fabricantes de mosaicos (llamados mosaistas). En Bizancio el arte del mosaico se unió con la tradición oriental y dio lugar a una evolución que se distinguió sobre todo por el uso muy generalizado de grandes cantidades de oro.
Al principio, cuando el arte del mosaico empezó a desarrollarse en Roma, se hacía sobre todo para decorar los techos o las paredes y pocas veces los suelos porque se tenía miedo de que no ofreciera suficiente resistencia a las pisadas. Pero más tarde, cuando este arte llegó a la perfección, descubrieron que se podía pisar sin riesgo y comenzó la moda de hacer pavimentos de lujo. Los mosaicos como pavimento eran para los romanos como puede ser una alfombra persa y de alta calidad en los tiempos modernos.
por: jhon steven mora

por: leidy juliana sanchez

martes, 24 de abril de 2012

 El arte griego es el icono de la cultura occidental, sus modelos son tenidos como clásicos aún en nuestros días. El arte griego, manifestado en Grecia y sus colonias, comienza entre los años 1100 y 100 antes de Cristo y es uno de los periodos más influyentes de todos los tiempos. Se caracterizó por la representación naturalista de la figura humana, sobre todo en la manera de expresar el movimiento y los sentimientos, tanto en dioses como en humanos, todos ellos unidos en el mito y en la realidad.


La cultura y el arte romano, llegaron después de las colonias griegas y se asentaron en la península ibérica a partir de la Segunda Guerra Púnica (finales del siglo III a.C.) Después de que el Alto Imperio se estableció, se fomentó el desarrollo cultural, por medio de la romanización.












por: leidy juliana sanchez

viernes, 20 de abril de 2012

sábado, 14 de abril de 2012

Que es el arte?

 Se le llama arte a las creaciones mediante las cuales el ser humano expresa una vision sensible en torno al mundo que lo rodea sea este real o imaginario. El arte usualmente expresa ideas o emociones a travez de recursos plásticos, lingüísticos y sonoros.